 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
||||||||
|
|
(Woodrow Charles Thomas Hermann, 16.05.1913 - 29.101987)  Когда его спрашивали, какой из его оркестров был лучшим, он отвечал: "Следующий". Вуди Хёрман родился в Милуоки, штат Висконсин, в семье сапожника. Хотя обстановка в семье не располагала к музыкальной карьере, уже в возрасте шести лет Вуди начал выступать в процветавших тогда водевилях - для этой формы развлечений было традиционно нанимать танцующих и поющих детишек, особенно если звезда представления не могла похвастаться особым талантом. В девять лет Вуди начал учиться играть на саксофоне (купленном на заработанные в водевилях деньги), а в 11 - впервые взял в руки кларнет. Уже через четыре года Вуди приобрел репутацию неплохого музыканта, и, несмотря на сопротивление родителей и под влиянием своего кумира Джонни Ходжеса, решил что именно это и будет делом его жизни. Но быть просто музыкантом было для Вуди недостаточно - уже в 1933 году он попытался собрать собственный оркестр, но попытка оказалась неудачной - двадцатилетний мальчишка просто не мог справиться со своими музыкантами. Так что Вуди пришлось некоторое время поиграть в чикагских оркестрах Тома Джерана, Харри Сосника и Гаса Арнхейма, заодно учась искусству управления. В 1934 году его пригласили играть в оркестре Ишэма Джонса, развалившегося в 1936 году. Хёрман увидел в этом свой шанс - и составил свой оркестр, наняв лучших музыкантов джонсковского оркестра. 
Ранний оркестр Хёрмана был скорее диксилендовым, но благодаря вокалу Энн Макколл и такой приманке для публики как трубачка Билли Роджер, оркестр стал достаточно популярным и даже подписал контракт со студией Decca. Именно там в 1939 году и был записан первый крупный хит оркестра - "At the Woodchopper's Ball".В начале сороковых оркестр начал приобретать те черты, благодаря которым он к середине десятилетия стал считаться лучшим оркестром Соединённых Штатов. В 1942 году Хёрман записал новаторскую композицию "Down Under", аранжированную Диззи Гиллеспи, а в 1943 году почувствовалось влияние оркестра Эллингтона, а на некоторых записях с оркестром даже играли Джонни Ходжес и Бен Уэбстер. В 1943 году к оркестру присоединился Чабби Джексон, а в 1944 году - Нил Хефти, Ральф Бёрнс, Флип Филлипс и Билл Харрис. Отношения со студией Decca сильно испортились во время забастовки профсоюза музыкантов, но долго слоняться без дела не пришлось - Colambia с распростёртыми объятьями приняла оркестр, называвшийся теперь Herman's Herd. Это было идеальным названием для оркестра (herd - стадо, толпа), прекрасно передававшим бурную энергию его музыки. Это был невероятно весёлый оркестр, включавший трубача Пита Кандоли, тромбониста Билла Харриса, саксофониста Флипа Филлипса, басиста Чабби Джексона и ударника Дэйва Тафа. В 1945 году, с приходом новых трубачей Сонни Бермана и Конте Кандоли, об оркестре стали отзываться как о лучшем джазовом биг-бэнде. Его хитами были высокоэнергичные "Apple Honey" и "Woodchoppers Ball", но высшими музыкальными достижениями стали "Early Autumn" Ральфа Бёрнса и "Ebony Concerto" Стравинского, написанный в 1945 году специально для оркестра Хёрмана и представленный впервые 25 марта 1946 года в Carnegie Hall.  В 1946 году семейные проблемы в сочетании с общей атмосферой заката Эры Свинга заставили Хёрмана распустить оркестр, но уже в 1947 году Хёрман вновь собрал оркестр, переманив к себе большую часть музыкантов из голливудского оркестра Батча Стоуна и подписав контракт с Capitol. Особой частью The Second Herd стал знаменитый малый состав Four Brothers (в ней выступали в разное время Стэн Гетц, Серж Чалофф, Зут Симс, Хёрби Стюарт (в 1948 году заменённый Элом Коном)). Этот квартет был в конце 1940-х, возможно, лучшим проектом Хёрманана, но и другие малые составы с участием трубачей Шорти Роджерса и Нила Хефти, саксофониста Флипа Филлипса и тромбониста Билла Харриса были также на вершине. Новые гармонии би-бопа оказали сильное влияние на этот оркестр, в который входили Джин Эммонс, Лу Леви, Оскар Петтифорд, Терри Гиббс и Шелли Мэнн - лучшими примерами стали "Lady McGowan's Dream", "Summer Sequence" и "Lemon Drop". Тем не менее, финансово этот оркестр успешным не был и в 1949 году его пришлось распустить.Последующие оркестры Хёрмана были, возможно, менeе новаторскими, но уровень музыкального мастерства в них оставался неизбежно высоким, поддерживая репутацию Хёрмана как прекрасного администратора, способного нанимать лучших музыкантов. The Third Herd, существовавший с 1950 по 1956 год, был более консервативным чем предыдущие, но его состав, включавший Конте Кандоли, Эла Кона, Дэйва МакКенну, Фила Урсо, Дона Фагеркуиста, Дика Хафера, Карла Фонтану, Билла Перкинса, Нэта Пирса, Дика Коллинза и Ричи Камуку, компенсировал эту консервативность потрясающим мастерством. Тогда же Хёрман записывался на собственной студии Mars с несколькими малыми составами, в том числе с секстетом, в который входили Нэт Оддерли и Чарли Бёрд.  В 1959 году был собран New Thundering Herd, просуществовавший недолго, но давший основу для наиболее заметного из поздних оркестров Хёрмана, Swinging Herd, собранного в 1962 году и включившего Билла Чейза, Фила Уилсона, Сэла Нистико и Нэта Пирса. Тогда же Хёрман начал приглашать в свой оркестр молодых джаз-роковых музыкантов.  В конце 1960-х взорвалась бомба - менеджер Хёрмана, страстный игрок, в течение нескольких лет проигрывал деньги, отложенные на налоги. Вместе с набежавшими процентами сумма долга оказалась невероятной - несколько миллионов. Вуди едва удалось избежать тюрьмы, а большая часть его собственности пошла с аукциона. "Мне придётся выступать всю оставшуюся жизнь", - сказал он Арти Шоу. На протяжении 1970-х Вуди, пытаясь расплатиться с долгами, активно гастролировал с новым оркестром, в который вошли, помимо некоторых представителей "старой гвардии", молодые музыканты Грег Херберт, Энди Лаверн, Джо Бек, Алан Броадбент и Фрэнк Тибери. В начале 1980-х Вуди выступал только в Нью-Орлеане, за редким исключением выбираясь на Западное побережье. Однако после смерти его жены Шарлотты, он ощутил необходимость сменить обстановку и с 1985 года начал регулярно выступать в нью-йоркском St.Regis Hotel, где и был отпразднован в 1986 году его 50-летний юбилей в роли бэнд-лидера. К тому моменту здоровье Вуди значительно ухудшилось и к моменту его смерти в Лос-Анжелесе, в доме своей дочери Ингрид, руководство оркестром фактически лежало на Фрэнке Тибери, который и продолжает оставаться бэнд-лидером до сих пор существующего The Woody Herman Orchestra. Фильмография: |